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Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. 1. Le théâtre antiqueLe théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi le public asiste-t-il à une quinzaine de représentations, depuis le matin jusqu'au crépuscule. Cette manière de voir du théâtre est assez éloignée de celle qui est la nôtre aujourd'hui, à part à l'occasion de certains festivals. Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, pouvant accueillir un public très nombreux, occupant les gradins. Face à lui se trouve la scène, au-dessus de laquelle un balcon peut voir apparaître les dieux. Il y a également une fosse d'orchestre, un espace circulaire dans lequel se trouve un autel dédié à Dionysos et réservé au chœur par conséquent situé à la fois avec » les acteurs, et séparé d'eux. Le chœur est composé d'un certain nombre de choreutes, qui prennent en charge la partie lyrique du spectacle le chant. Il était accompagné au départ d'un acteur le protagoniste puis on en ajouta deux autres le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de moments » définis un prologue, puis l'entrée du chœur parodos », puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur exodos ». Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains. Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse les représentations sont liées au culte de Bacchus. Comme à Athènes également, la dimension politique est présente, puisque le théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte – le théâtre est un spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de décor » au sens moderne quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression deus ex machina ». Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière a parfois pu s'inspirer. 2. Le Moyen Âge et la Renaissance en France Au xiiie siècle, le théâtre se joue sur la place du village ou de la ville. Les spectateurs sont des bourgeois » habitants du bourg, tandis que les cours des seigneurs préfèrent les spectacles de tournois, de ballets, etc. On peut alors répartir les pièces de théâtre en deux genres » les mystères, qui reprennent des épisodes bibliques ou des vies de saints, et les farces. Au cours des xive et xve siècles, les spectacles deviennent payants. De ce fait, le théâtre se joue de plus en plus souvent dans des lieux clos et non plus sur la grand-place. Peu de décors sont utilisés au Moyen Âge on se contente parfois d'écriteaux signalant les lieux. Mais les machineries se développent, afin de créer des effets spéciaux ». Au milieu du xvie siècle, les mystères c'est-à-dire le genre théâtral le plus prestigieux sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance. 3. Le xviie siècle siècle du théâtre Le xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV agira en mécène de nombreuses pièces seront créées à la Cour du Roi. Cependant, le clergé est dans sa majorité hostile au théâtre, et considère que les comédiens doivent être excommuniés. Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette la tragédie et la comédie ont des caractéristiques propres, qu'un auteur se doit de respecter il existe cependant quelques formes mêlées » Le Cid, de Corneille, est ainsi une tragicomédie. Même si la tragédie est le genre noble » par excellence, Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources de la farce à la grande comédie », c'est-à-dire des comédies en vers, offrant des personnages nuancés, autour de sujets importants cf. Tartuffe, Le Misanthrope. Comédie Tragédie Personnages de bourgeois Personnages nobles Sujet = famille, vie sociale, argent, amour sphère privée Sujet = pouvoir, politique, amour sphère publique Forme assez libre ; vers ou prose Cinq actes ; vers Registre comique et fin heureuse Registre et dénouement tragiques Unité de lieu, de temps, d'action Unité de lieu, de temps, d'action La règle dite des trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu, et soit uni par une cohérence forte on ne raconte pas plusieurs histoires » à la fois. On doit également observer la règle de bienséance pas de sang ni de scène choquante sur scène. Les auteurs les plus célèbres de ce siècle sont Molière pour la comédie, Corneille et Racine pour la tragédie. 4. Le xviiie siècle théâtre et Lumières Les unités », reconnues comme essentielles au xviie siècle car elles permettaient selon Boileau, entre autres de donner plus de vraisemblance aux pièces, apparaissent peu à peu comme des carcans dont les auteurs cherchent à se défaire. De plus, les philosophes des Lumières prennent violemment parti contre le clergé et son attitude autoritaire envers le théâtre. Les esprits libres » estiment que le théâtre est non seulement un divertissement innocent, mais aussi un moyen pédagogique Voltaire et Diderot soutiennent l'idée selon laquelle la représentation des vices et des vertus peut éclairer » les hommes. Deux noms, en dehors des philosophes », s'imposent dans ce xviiie siècle Marivaux, et Beaumarchais. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies par exemple La Double inconstance, les personnages cachent leur identité à leur promise, en prenant le costume de son valet ou de sa suivante. Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux retranscrit les moments de séduction entre les héros, et les interrogations des personnages sur leurs propres sentiments c'est le marivaudage ». Beaumarchais, avec Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro, donne au personnage du valet une importance cruciale. Le valet était déjà un personnage important auparavant chez Molière par exemple, avec Scapin, Sganarelle, etc., mais il est chez Beaumarchais porteur de revendications de justice et d'égalité sociale nous sommes dans un théâtre pré-révolutionnaire ». 5. xixe siècle le refus des cages »Au xixe siècle, les règles du xviie siècle les unités, la bienséance sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une cage » et déclare, de façon provocatrice J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de Vigny ou Alexandre Dumas. Ce nouveau type de pièces, nommées drames romantiques », engendre de véritables combats entre leurs partisans et leurs détracteurs – et l'un de ces combats est resté célèbre sous le nom de bataille d'Hernani ». Le 25 février 1830, Hugo fait représenter le drame nommé Hernani. Le premier soir, de violentes altercations secouent la représentation. Pourtant, même si la pièce choque, elle s'impose par sa force. Alfred de Musset, autre auteur romantique, se distingue en ce qu'il renonce assez vite à faire représenter ses pièces. Après l'échec de La Nuit vénitienne, il écrit des drames romantiques par exemple Lorenzaccio ou des drames et comédies, en prose, mêlant des jeunes gens amoureux et des personnages vieillissants, grotesques et autoritaires, dans des décors multiples, difficiles à mettre en scène. Le théâtre, avec Musset, est fait pour être lu et imaginé plus que pour être vu. 6. Le xxe siècle des tendances diverses Au xxe siècle, le théâtre emprunte diverses voies – que les auteurs d'aujourd'hui creusent et diversifient encore. • Certaines pièces poursuivent dans la veine de la comédie de mœurs, déjà présente au xviie siècle, et qui avait connu un regain de succès à la fin du xixe siècle, avec Georges Feydeau et Eugène Labiche auteurs de vaudevilles. • Apparaît simultanément un théâtre de la subversion » Alfred Jarry, avec Ubu roi, présente une pièce faite pour choquer la première réplique est un Merdre ! » retentissant. Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme. • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionesco ou Samuel Beckett et plus récemment Marguerite Duras mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces Ionesco affirme ainsi que le comique est l'autre face du tragique », et le langage même. Des cris, des répliques apparemment dénuées de sens se succèdent pour donner une image à la fois drôle et effrayante de l'humanité. • Enfin et même si ces directions ne sont pas exhaustives, la première moitié du xxe siècle voit un retour du tragique Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau que l'on peut donner à ces mythes, dans le contexte bouleversé de la Première Guerre mondiale et de la montée des fascismes. Exercice n°1 À quel culte le théâtre est-il lié dans la Grèce de l'Antiquité ? Cochez la bonne réponse. Eschyle est un dramaturge et Héphaïstos, le dieu du feu et des volcans. Exercice n°2 À quel genre appartient Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux ? Cochez la bonne réponse. C'est une pièce qui appartient au théâtre de l'absurde. Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux est une comédie dans laquelle les jeunes héros cherchent à connaître leurs sentiments et ceux qui leur sont portés. Exercice n°3 Lequel de ces personnages est un valet imaginé par Beaumarchais ? Cochez la bonne réponse. Figaro est le valet qui traverse l'œuvre de Beaumarchais. Bartholo est un personnage du Barbier de Séville, le tuteur de Rosine. Sganarelle est un personnage récurrent dans l'œuvre de Molière, notamment le valet de Dom Juan. Exercice n°4 Cochez la ou les bonnes réponses. renoue avec les règles du théâtre classique unité de lieu, de temps et d'action, règle de bienséance. accorde beaucoup d'importance à la versification. n'existe que pour être joué sur scène. provoque des polémiques parmi lesquelles celle de la bataille d'Hernani », qui est restée célèbre. Au contraire, le théâtre romantique refuse les cages » et veut s'affranchir des règles du théâtre classique. Le théâtre de Musset par ailleurs, est autant fait pour être vu et imaginé que pour être joué. Exercice n°5 Comment commence la pièceUbu roi d'Alfred Jarry ? Cochez la bonne réponse. Ubu roi d'Alfred Jarry est une pièce écrite pour choquer. C'est Zazie dans le métro, un roman de Raymond Queneau, qui commence par Doukipudonktan ? ». Exercice n°6 Qui est l'auteur de la tragédie Œdipe roi ? Cochez la bonne réponse. Eschyle, Euripide et Sophocle sont les trois plus grands tragiques grecs dont les œuvres nous soient parvenues. Exercice n°7 À quel culte le théâtre est-il lié dans la Rome de l'Antiquité ? Cochez la bonne réponse. Esculape est le dieu de la médecine et Proserpine, la déesse des saisons. Exercice n°8 Le théâtre romain se caractérise notamment par Cochez la ou les bonnes réponses. un décor riche et réaliste. Le théâtre romain, comme le théâtre grec, est un théâtre qui se joue avec des masques et des costumes sompteux. En revanche, le décor y est généralement minimaliste. Exercice n°9 Au Moyen Âge, en France, le théâtre Cochez la ou les bonnes réponses. est avant tout un spectacle de cour. propose à ses spectateurs des mystères épisodes de la vie des saints ou de la Bible. est interdit par l'Église dès le xiie siècle en raison de la manière dont les acteurs rient de la vie des saints. développe peu à peu tout une machinerie scénique ainsi que des effets spéciaux. Au Moyen Âge, en France, le théâtre est un spectacle bourgeois », c'est-à-dire destiné aux gens du bourg. Il propose des mystères et des farces à ses spectateurs, sur une scène simple du point de vue des décors, mais de plus en plus animée de machineries et d'effets spéciaux. Il connaît un essor remarquable jusqu'au xvie siècle, quand l'Église décide d'interdire la représentation de mystères. Exercice n°10 Quelles sont les principales caractéristiques de la comédie au xviie siècle ? Cochez la ou les bonnes réponses. Les personnages sont des nobles. La comédie aborde différents aspects de la vie familiale et sociale, restant généralement dans la sphère privée. La pièce se découpe obligatoirement en cinq actes écrits en vers. Le registre est comique et la fin, généralement heureuse. L'unité de temps, de lieu et d'action ne s'applique pas. La comédie, qui met en scène des bourgeois et non des nobles, a une forme plus libre que la tragédie et n'est pas forcément en vers. En revanche, l'unité de lieu, de temps et d'action s'applique. Exercice n°11 Quelles sont les principales caractéristique de la tragédie au xviie siècle ? Cochez la ou les bonnes réponses. Les personnages sont des nobles. Le sujet abordé est grave et triste. Le registre est tragique et la fin, généralement malheureuse. La pièce se compose de cinq actes écrits en vers. La pièce respecte l'unité de lieu, de temps et d'action du théâtre classique. La règle de bienséance », qui préconise d'éviter toute scène sanglante ou choquante, ne s'applique pas. La tragédie aborde des sujets en rapport avec la sphère publique le pouvoir, la politique, etc. Ce ne sont pas forcément des sujets graves et tristes, mais le registre tragique amène à les traiter de manière grave. Enfin, la règle de bienséance » vaut pour tout le théâtre classique, tragédie incluse. Exercice n°12 À quel genre appartient Andromaque de Racine ? Cochez la bonne réponse. Andromaque de Racine est une tragédie classique. Exercice n°13 À quel genre appartient Tartuffe ou l'Imposteur de Molière ? Cochez la bonne réponse. Tartuffe ou l'Imposteur de Molière est une comédie, comme la plupart des pièces de ce célèbre dramaturge. Son titre est d'ailleurs typiques des œuvres de Molière un nom, suivi d'une qualité ou d'un défaut dont le personnage est l'archétype. L’humanité est capable de composer des symphonies magnifiques, d’écrire des textes vibrants, de construire des monuments à couper le souffle et également des pires horreurs imaginables. Parmi les trucs les plus horribles que l’humanité ait créé, il y a les zoos humains, un concept monstrueux qui consistait à exposer » des gens qu’on avait enlevés à leurs terres natales pour le divertissement d’autres. Un sujet pas forcément facile à aborder, mais qu’on vous propose tout de même d’évoquer. 1. Un concept aussi vieux que l'Antiquité Si on remonte dans l’histoire on peut trouver les premières traces d’exhibitions humaines à l’Antiquité. Des navigateurs, explorateurs, marchands ou voyageurs ramènent sur leurs terres des captifs d’autres nationalités pour les montrer à un public qui ne quitte que rarement sa propre région. Les Grecs exposent des esclaves et des prisonniers venant d’autres contrées et aux traits physiques différents, mais c’est aussi le cas des Égyptiens qui le font avec des personnes ramenées du Soudan. 2. Des gens volés par les explorateurs Ce type d’exposition se répand dans plusieurs régions du monde sous plusieurs formes au Mexique par exemple à Moctezuma un zoo humain ouvre ses portes et présente des personnes atteintes de nanisme, d’albinisme ou qui présentent des malformations physiques comme des bossus. Certaines exposent aussi bien des humains que des animaux exotiques ramenés de diverses régions du monde et rapidement le concept prend de l’empleur. 3. D'exposition à spectacle pour l'élite de la population En Europe ce business devient rapidement florissant et réservé aux élites en étant présenté dans les cours. Christophe Colomb présente par exemple des Amérindiens au Roi d’Espagne, mais le phénomène n’est pas isolé, en France, en Allemagne ou au Danemark se déroulent le même genre d’expositions. Au fur et à mesure la mise en scène » évolue, on place un décor autour de ces pauvres personnes pour simuler leur mode de vie de manière extrêmement caricaturale. 4. Un popularisation grandissante Au 19ème siècle le concept n’est plus réservé à l’élite mais s’adresse au grand public. Les cirques et foires se diversifient et travaillent de plus en plus leurs décors en vendant un voyage » vers les terres lointaines pour un petit tarif. Le colonialisme européen aide à l’importation de personnes et les expositions avec des scénographies de plus en plus importantes deviennent un business florissant. Crédits photo Domaine Public Unknown maybe O. Hacquart, photograph editor, according to this other version and other photos from the same collection at the Archives départementales de la Somme. 5. Un succès incroyable en France À mesure que le concept est de plus en plus important en France on expose des personnes venues des quatre coins du globe Soudan, Congo, Madagascar, Maroc, Indochine… Autant de pays que de gens qui n’ont rien demandé et se retrouvent exposés devant un public bruyant alors qu’on les a enlevés à leur terre natale. Ces expositions coloniales recréent des villages indigènes » où les gens sont costumés et forcés de parader plusieurs heures par jour devant les rires et les moqueries racistes du public. 6. Des conditions de vie atroces De nombreux scandales ont éclaté déjà sur le caractère immoral de la pratique mais également sur les conditions de vie des personnes exposées. Plusieurs mourraient de froid, attrapaient des maladies et n’étaient pas soignés, dormaient dans des endroits insalubres à même le sol ou entassés, étaient sous-nourris ou mal nourris… On enterrait même certains corps directement sur les terrains des expositions. C’est absolument atroce, oui. 7. Le désintérêt progressif du public du 20ème siècle Jusqu’aux années 1930 le public continue de se rendre dans les expositions et fréquente en grand nombre les zoos humains. Mais l’arrivée du cinéma fait perdre l’intérêt pour ce concept horrible rapidement et la fin du colonialisme précipite la fermeture de plusieurs sites. À la moitié du 20ème siècle la grande majorité a fermé et il ne reste que quelques expositions autour du monde qui ferment à leur tour pendant la deuxième partie du siècle. 8. "Le village de Bamboula", le dernier zoo humain de France En 1994 aux alentours de Nantes ouvre le zoo humain Le village de Bamboula ». Oui, en 1994. C’est la marque de biscuits Saint-Michel et ses biscuits Bamboula qui sponsorisent la création du parc. À la base, on peut y voir des animaux exotiques comme des lions et des girafes, puis il est décidé d’y créer un village ivoirien avec des maisons d’argile et d’y simuler la vie en Côte d’Ivoire de façon tout à fait caricaturale et raciste cela va de soi. 9. Des gens piégés dans le parc Rapidement il faut peupler le village » et on y installe des femmes, hommes et enfants qui dansent, font de la musique ou fabriquent des outils. Mais les conditions de vie dénoncées par des musiciens qui travaillent dans le parc font arriver rapidement des syndicats et des associations qui réalisent que de nombreux abus ont lieu au-delà du concept ouvertement raciste du projet. Les habitants » du village voient leurs passeports confisqués, ils sont forcés de vivre dans le parc dans les petites maisons, les enfants sont séparés de leurs parents, les habitants sont soignés par des vétérinaires, ils n’ont pas de protection sociale et touchent moins d’un tiers du smic, dorment dans des conditions infâmes et plusieurs cas d’abus et d’agressions sexuels ont lieu. 10. La fermeture du parc Une longue bataille entre les gérants du parc et un collectif baptisé Non à la réserve humaine » éclate, et après plusieurs mois le collectif parvient à emmener l’affaire devant un tribunal. Le parc est condamné en 1997 pour plusieurs violations du droit du travail et finalement c’est le non respect du droit des travailleurs qui a plus dérangé que l’immoralité elle même d’un zoo humain. Le parc est alors transformé pour devenir Planète sauvage », un zoo traditionnel toujours ouvert aujourd’hui. En 2022, on commémore les 400 ans de la naissance de Molière et si plusieurs théâtres à travers le monde donnent, pour l’occasion, nombre de pièces de l’illustre dramaturge, d’autres lieux culturels honorent également le grand homme. C’est le cas du Centre national du Costume de scène situé à Moulins et qui va proposer du 26 mai au 6 novembre, une vaste exposition intitulée Molière en costumes. En tout, ce sont 130 costumes, ainsi que des maquettes, des photographies et des captations audiovisuelles que l’on pourra découvrir, à travers les plus grands personnages de l’oeuvre pléthorique de Jean-Baptiste Poquelin, d’Alceste, le fameux misanthrope à l’avare Harpagon, en passant par le faux dévot Tartuffe ou la naïve Agnès. Des costumes de scène portés par les plus grands comédiens de notre siècle, tels Louis Seigner ou Georges Wilson et notamment issus des collections du Centre national, de la Comédie-Française ou du département des Arts du spectacle de la parcours de l’exposition a été réalisé de manière thématique, en fonction des sujets traités par Molière dans ses pièces ou comédies-ballets. La première salle sera celle des Vices, entre hypocrisie, avarice, colère et autres fourberies. Puis, ce sera celle de la Religion et du Libertinage, dont Tartuffe ou l’Hypocrite sera le guide. Ensuite, une place d’importance est consacrée aux Servantes et Valets qui se jouent toujours de leurs maîtres, avant d’aborder ces derniers dans la section Bourgeois et Ridicules. Une salle sera consacrée aux relations Pères et Filles si nombreuses dans l’oeuvre de Molière, puis ce sera celle dévolue aux Malades et Médecins, notamment à travers Le Malade imaginaire. Deux salles seront dévouées aux Amoureux, souvent éconduits et enfin réunis. Puis, ce sera le tour aux Jaloux et Infidèles, autre ressort narratif de comédie souvent usité par Monsieur Poquelin. Les salles suivantes concerneront les Précieuses et Savantes, une autre mettra en avant l’Antiquité dont Molière se sera souvent inspiré, avant de clore l’exposition par Molière lui-même mis en scène et les Comédies-ballets à la scénographie spectaculaire. Une exposition qui permet de remonter le cours du temps et donne envie d’aller au théâtre au plus vite.

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